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成都幻维数码动画培训学院
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素描与透视 色彩与构成 角色和器械道具设计 场景设计
进阶:第一阶段      学习目标:几何体写生
 
教学内容:
素描的概念、素描的分类、素描的意义、观察物体的方法、透视入门
几何体写生与平行透视、成角透视
空间感、光影效果
造型、构图、比例、质感、透视
进阶:第二阶段      学习目标:静物写生
 
教学内容:
观察静物的外形方法、造立体感
具体观察静物的外形、注意静物的比例结构、塑造立体感
大的形体比例透视与构图、具体的结构立体感、完成整幅作品并调整大关系
根据物体本身的质地来决定质感的表现
整体观察能力、整体刻画能力与静物写生
进阶:第三阶段      学习目标:人物五官写生
 
教学内容:
了解嘴的基本结构、塑造立体感及空间关系
了解鼻子基本结构塑造立体感及空间关系
了解眼的基本结构、塑造立体感及空间关系
了解耳朵基本结构塑造立体感及空间关系
综合练习构图及大的结构线、反复刻画质感表现、回到整体反复调整把握大的效果
进阶:第四阶段      学习目标:人物石膏头像写生
 
教学内容:
头骨具体的一个结构骨头的走向
人头的结构、肌肉的走向
三庭五眼、五官位置及比例,素描与透视学习的总结
进阶:第一阶段      学习目标:平面构成与色彩构成
 
教学内容:
平面构成概论,点、线、面的定义、特点、性质、作用及设计中应用
对称与平衡、重复和群化、节奏与韵律、对比与变化、调和与统一、破规与变异
概论、概念、特点、原则、方法、技巧等
色相、明度、纯度、近似色、临近色、对比色、补色
加色调和、减色调和、中间色调和
进阶:第二阶段      学习目标:色彩构成与色彩静物临摹
 
教学内容:
色的适应、色的恒常化 、同化、 易见度 、错觉、色彩的对比规律
色性 调性 、色彩与感觉、色彩与形态
色的统一与变化、色的平衡美感、色的节奏与韵律、配色源泉
单色画:光源 体积 阴影
彩色画:质感(玻璃及金属物品的表现)
进阶:第三阶段      学习目标:色彩静物临摹及简单静物写生
 
教学内容:
彩色画:整体把握能力(色调 空间感)
用颜色塑造物体体积(如苹果等物品写生)
光源色 固有色 环境色(玻璃及透明物体质感写生)
冷暖对比、色相对比、明度对比
各种物品的质感表现
进阶:第四阶段      学习目标:色彩复杂静物写生
 
教学内容:
各种物品的质感表现
整体场景的空间感表现
整体场景的空间感表现
整体调控 细节刻画
国画 油画 水彩 水粉 丙烯画
进阶:第一阶段      学习目标:角色设计基础之人体结构
 
教学内容:
角色在动画、游戏中的作用与地位,目前行情前景与未来的发展方向等,人体比例
了解骨骼构造、形态、运动规律等,了解肌肉的形态、特征、作用等
肌肉与骨骼之间的联系,了解运动的产生,研究四肢的表现手法
各种动态的透视与技法,特殊动作的绘制技法
各种表情的产生与表达、表情的绘制技法
进阶:第二阶段      学习目标:角色设计进阶之人体造型
 
教学内容:
人体造型设计,外形特征,造型意识,设计思路
发型发饰的绘制技法,与脸型身形的合理搭配,代表性发型发饰研究
男装设计思路,造型意识,服装服饰与人体的联系
女装设计思路,造型意识,服装服饰与人体的联系
研究解决风格统一问题,比例问题,协调问题等
进阶:第三阶段      学习目标:器械道具的创意设计理念与绘制技法
 
教学内容:
道具设计概论,常规道具的种类、功效、造型
设计思路、风格技法、发散思维等
器械设计概论、空中器械的设计思路、发散思维、功能造型、风格技法等
江河海中的器械的设计思路、发散思维、功能造型、风格技法等
空中器械的设计思路、发散思维、功能造型、风格技法等
进阶:第四阶段      学习目标:角色与器械道具的创作设计
 
教学内容:
人形生物角色设计思路,造型意识,研究分析结构比例
非人形生物角色设计思路,造型意识,研究分析结构比例
人形生物角色和道具器械互动造型设计创作设计
非人形生物角色和道具器械互动造型设计创作设计
人物角色和道具器械互动造型设计创作设计
进阶:第一阶段      学习目标:场景设计综述与基础
 
教学内容:
何为场景,场景的作用与重要性,目前行情前景与未来的发展方向等
场景造型设计,场景设计流程、风格、技法、理念、思路等
场景造型,建筑与环境,地域文化对风格的影响
场景种类与风格,各种风格的特征与特色,造型设计思路
色彩情感和象征,场景色彩特征,色彩类别,色彩构思基础
进阶:第二阶段      学习目标:场景设计的要素解构
 
教学内容:
自然界中各种花草树木与山石风景的绘制方法和技巧
自然界中各种流体物质(水、油、岩浆等)与风云雾雨天空等的绘制方法和技巧
现代都市、乡村等建筑及其室内陈设与装饰设计的绘制技法和技巧
世界主要地域的各种古代特色的建筑特征与人文景观的绘制方法和技巧
各类魔幻风格、科幻风格的场景设计与绘制方法,场景设计的要素解构
进阶:第三阶段      学习目标:场景的空间与构成
 
教学内容:
空间设计概述,基本逻辑思维方式与设计意识,制作神秘感、危机感,塑造生动感
空间构成设计概念、设计意识、空间内物体之间的透视关系、单一空间、复合空间
物体对空间的影响,物体对空间的划分,各种物体与空间之间的联系
镜头概述,镜头类型与景深视角透视运用,镜头景别,拍摄角度,静态场景镜头构图等
主场景与子场景、前层和对位线、背景的借用和共用,场景镜头设计理念与原则,分镜头台本与动态场景构图,场景空间设计总结拓展
进阶:第四阶段      学习目标:场景的光影气氛与场景综合创作设计
 
教学内容:
概念、作用、分类、设计理念与原则等
光影造型概述,灯光类型:平射、斜射、顶射、逆射、散射,布光原理、光影效果等
气氛类型,塑造要点,利用灯光、镜头与场景色彩等制造悬念、强化矛盾等
两幅:建筑为主体的场景、自然景观为主体的场景
大型综合训练、场景内要求含有建筑、自然环境、角色和器械等,场景设计总结拓展